Prestations

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Si vous recherchez un collaborateur, comme un illustrateur, vous êtes au bon endroit !

Toutes les informations sur nos futurs échanges et ma façon de travailler se trouvent ici :

Si ce n'est pas encore fait, je vous encourage à aller voir les pages ci-dessous, afin de vous renseigner sur mon univers visuel, mon style graphique, les techniques artistiques que j'utilise, et mes compétences.

Quels sont les services que je propose ?

3 domaines, 3 Supports, 3 prestations :

Auteur / Bêta Lecteur

Illustrateur / Dessinateur / Concept Artist / Storyboarder

Scénariste / Réalisateur / Monteur

Roman / Nouvelle / Conte / Théâtre / Poésie / Bande-dessinée

Création Audiovisuelle :

Illustration 2D -

Art traditionnel

black and gray typewriter on table
black and gray typewriter on table

Petit Rappel :

closeup photo of paint palette
closeup photo of paint palette
clap board roadside Jakob and Ryan
clap board roadside Jakob and Ryan

Littérature :

Courts, Moyen, et Longs-métrages /

Tout genres confondus

Arts Plastiques :

Pré-production :
Conception de projets
Repérage et selection de matériel
Ecriture de scénarios
Création et mise en page de découpage technique et de storyboard
Tournage :
Cadrage / Direction d'acteur / Prise de son à la perche
Post-production :
Analyse de rushs / Montage vidéo

Pour les projets audiovisuels

Liste de compétences

Pour la création audiovisuelle (qu'il s'agisse de pré-production, d'un poste sur un tournage, ou d'une mission en post-production), des conditions spécifiques s'appliquent. Pour les connaître, merci de me contacter directement.

Chaque dessin, livre, film, et projet sur lequel je travaille, possède des influences qui lui sont propres ; qu'il s'agisse d'oeuvres, d'artistes, de genres, ou même d'autres domaines (comme l'Histoire, la Philosophie, la Science, etc... ). Une phase de recherche est donc nécessaire pour chacun d'eux (quel que soit le support). Surtout pour une illustration, qui se base donc sur un matériel original précis.

Un point sur l'illustration

Si vous envisagez un style graphique précis pour votre projet (par exemple : comics, manga, photoréaliste, abstrait, etc), je suis ouvert aux négociations. Mais ayant moi-même un style graphique plutôt marqué, je favoriserai les projets qui se rapprochent davantage de mon travail.

Il est donc préférable de bien connaître votre projet, pour savoir si mon style graphique correspond à ses besoins et à vos envies.

Le style graphique

J'ai mes propres inspirations, mais vous avez aussi les vôtres ! N'hésitez donc surtout pas à me donner des pistes lors de la conceptualisation du projet, si vous voulez que le rendu final corresponde au mieux à vos attentes ! Il suffit d'une idée, pour déboucher sur quelque chose d'intéressant !

L'élaboration du projet

Les inspirations

Pourquoi engager un illustrateur ?

Pour retranscrire visuellement des concepts et/ou des idées, transmettre de l'émotion, et impacter un public.

Toutes les compétences du monde ne sont rien sans un minimum de savoir-être.

Quel que soit le projet concerné, en collaborant, nous serons sur un pied d'égalité. Je promets donc de lui accorder tout le temps et l'attention qu'il mérite ! Et c'est sans jugement que vous serez écouté.

Je reste joignable durant tout le processus. C'est pourquoi je vous encourage à me contacter si vous avez la moindre question. N'ayez pas peur de demander des précisions ou des infos, et surtout, de proposer des idées. C'est un processus d'échange après tout !

Vous serez ainsi informés à chaque étape du processus, afin de suivre l'évolution du projet. Connaissant mon rythme de travail, il n'y aura aucun retard sur les délais !

Conscience professionnelle

Compétences et Savoir-être :

Bases du dessin / Art Plastique / Illustration - Créativité - Vision Artistique

Travail d'équipe / Réactivité / Autonomie / Organisation / Diplomatie / Capacité d'adaptation et d'apprentissage / Gestion du stress / Curiosité

Pour avoir plus de détails sur mes compétences rendez-vous sur cette page :

Si vous hésitez encore à faire appel à moi, je vous encourage à cliquer ici :

Les éléments à définir :

La durée de création d'une illustration dépend de plusieurs paramètres,

Il est donc important de définir les éléments suivants, pour estimer le temps que cela prendra, et le prix que cela coûtera :

Savoir ce que l'on veut

photo of bulb artwork
photo of bulb artwork

Posez-vous les bonnes questions : Qu’est ce que je souhaite faire illustrer ?

Combien d’illustrations ? Quel est le public visé pour mon projet ?

Plus votre demande sera précise, plus le projet avancera. Pensez aux détails !

Pour l'illustration d'un livre, vous pouvez aussi faire un dossier avec :

Résumé / liste des personnages / inspirations / ambiance / public / genre /  etc ...

flat ray photography of book, pencil, camera, and with lens
flat ray photography of book, pencil, camera, and with lens

Connaître le contenu

Si vous ne savez pas quels seront les éléments contenus dans l'illustration, prenez le temps d'y réfléchir, vous avez probablement un visuel en tête. À moins que vous ne  préféreriez me donner une totale liberté artistique. C'est vous le ou la mieux placé(e) pour savoir ce que vous voulez. Pensez aussi au support et à la technique artistique désirés.

Y-a-t-il des personnages ? Combien ? Un décor ? Des effets ? Des accessoires ? etc... 

Les références, des photos, des croquis et autres éléments visuels sont très utiles !

Matrix movie still
Matrix movie still

Il est possible que vous ayez des contraintes techniques (par exemple, si vous travaillez pour une maison d'édition ou une autre structure). Il me faudra donc m'adapter au support choisi ; c'est pourquoi il est très important de me préciser :

Le format (A4, A3, etc...)

La Résolution de l’image (72 dpi, 300 dpi, etc...)

Type de fichier (psd, jpeg, png, pdf, etc...)

Spécificités Techniques

Style Graphique / Genre d'illustration

Si vous envisagez un style ou un genre en particulier (par exemple : Vieux Tatouage, comics, manga, réalisme, cartoon, digital, etc ...), dites-le dès que possible.

Privilégiez, s'il vous plait, les projets qui se rapprochent de mon style graphique, et des genres d'illustrations que je produis ; que vous pouvez voir dans mon portfolio.

L’univers visuel d’un artiste est son identité. On choisit un illustrateur pour son style et non l'inverse ! Même si je suis ouvert aux différentes propositions.

assorted photos on white shelf
assorted photos on white shelf

C'est très important ! Que voulez-vous faire de l’illustration ? 

Les illustrations sont une propriété intellectuelle, donc, pour permettre une utilisation commerciale, l’illustrateur cède des droits d’exploitation sur ses créations. Précisez :

Les supports de diffusion : site web, magazine, couverture de livre, affiche..

La durée de diffusion : en nombre de jours, semaines, mois ou années

La zone géographique, et le nombre d’exemplaires (si vous imprimez les illustrations).

Plus la diffusion des illustrations est élevée plus le montant du devis sera élevé.

Utilisation ultérieure

brown tower clock
brown tower clock
gold round coins on black textile
gold round coins on black textile

Deadline

Le Budget

La durée de création est variable suivant le projet, mais mettre en place une date peu contraignante est très pratique, pour vous et comme pour moi ; afin que je puisse vous fournir un travail de qualité en temps et en heure.

15 illustrations en une semaine, ce n'est pas réalisable. Donc, pour plus de sécurité, soyez prévoyant et n'attendez pas la dernière minute. Car les finitions et les modifications sont aussi à prendre en compte dans le temps imparti

Plus l’illustration est complexe, plus sa création prendra du temps, et inversement.

Pour obtenir une estimation des tarifs, vous pourrez consulter un devis, que j'éditerais pour vous, en fonction des éléments cités précédemment.

Les tarifs sont calculés selon la formule suivante :

Le coût de production (format de l’illustration) + les droits d’utilisation (droits d’exploitation cédés (cession des droits d’auteur))

Si vous avez un budget précis, dites-le, afin d'obtenir un prix adapté à vos moyens.

En Bref ...

Voici les infos à fournir (dans la mesure du possible) : 

Nombre d'illustrations, public visé, support du projet, technique(s) artistique(s) employée(s)

Pour illustrer une fiction : Résumé / liste des personnages / inspirations / ambiance / public / genre / etc ... 

Quels personnages, et combien ? Quel décor ? Effets (lumière, contraste, couleur, perspective, etc ...) ? Autres éléments...

Inspirations visuelles : références, photos, croquis, sites, oeuvres, etc ...

Spécificités Techniques : 

Le format de l'image (A4, A3, etc...) / Résolution (72 dpi, 300 dpi, etc...) / Type de fichier (psd, jpeg, png, pdf, etc...)

Style graphique / Genre d'illustration

Les supports de diffusion (site web, magazine, couverture de livre, affiche...) / La durée de diffusion (en jours, semaines, mois, années) / La zone géographique, et le nombre d’exemplaires (si vous imprimez les illustrations).

Deadline (temps imparti) / Budget

Toute information supplémentaire est la bienvenue !

Réalisation d'une oeuvre

Comment ça se passe ?

Pour cette section, j'ai utilisé l'illustration de "Muspell " (écrit par Lucie. G. Coste).

Que vous pouvez retrouver dans le portfolio, en cliquant sur les boutons ci-dessous :

Afin de permettre une vraie transparence dans nos futurs échanges, je vais vous montrer comment je procède lorsque je travaille sur un projet.

Création d'une illustration - étape par étape :

man in white shirt sitting on brown wooden chair
man in white shirt sitting on brown wooden chair

J'emploie cette méthode lorsque je travaille mes écrits et mes illustrations, de façon similaire ;

ce qui change, c'est le support, les outils utilisés, ainsi que la durée de la prestation (et donc le prix) 

person using magnifying glass enlarging the appearance of his nose and sunglasses
person using magnifying glass enlarging the appearance of his nose and sunglasses

Les 3 étapes clés :

La Conceptualisation

La Création

Les Finitions

Il s'agit tout simplement des bases de la création pure : une fois que le projet a été défini, cette étape cruciale consiste, à faire des recherches ciblés afin d'établir une identité visuelle.

C'est la réalisation pure et dure ! Tout se concrétise, car c'est au cours de cette étape, que je pose sur un support définitif, ce qui deviendra l'oeuvre finie. C'est l'étape la plus longue  du processus.

Une fois la première version terminée, on se rend vite compte qu'il manque des détails et/ou des effets. Il y a des points à retoucher, et certains éléments à accentuer ou, au contraire, à réduire. C'est la dernière étape.

Elle se décline en plusieurs étapes, elles-mêmes divisées en plusieurs parties.

Mais pour simplifier les choses, je me contenterai ici des étapes clés, suivies d'un exemple concret.

La durée de ce processus est variable : elle dépendra de la demande du client et des exigences du projet.

Voyons cela :

Voyons cela avec un exemple concret :

Sur ce projet, j'avais une grande liberté artistique, mais j'ai tout de même rassemblé beaucoup d'informations sur l'apparence des personnages, et des créatures, ainsi que sur l'univers du roman.

Etape 1 : La Conceptualisation

Ensuite, j'ai réalisé plusieurs tests sur un brouillon, jusqu'à obtenir une composition de l'image valide et impactante.

Après cela, j'ai tracé les premières bases sur le support définitif, afin de m'en servir plus tard pour remplir l'image.

Etape 2 : La Création

En m'appuyant sur l'esquisse déjà en place, et sur mes recherches, j'ai rempli, une par une, les différentes zones de l'image.

Au criterium, pour faire un crayonné plus proche du résultat final, je commence par les éléments principaux, comme les personnages, les créatures, et l'arbre au premier plan. Puis je complète avec le reste du décor (ici les feuilles), et travaille les textures.

Une fois le tracé validé, je passe à l'encrage au stylo et au feutre (à pointe fine), afin de rendre le tout plus propre et résistant.

Etape 3 : Les Finitions

Lorsque tout est en place, je passe à la couleur ! J'ai opté ici pour une illustration multi-technique :

un mélange d'aquarelle, d'encre et de stylo-feutre.

Pour appliquer la couleur, je réitère le même processus que pour l'étape précédente.

Je dispose donc les couches les unes après les autres, selon les effets recherchés, et suivant le rendu.

Je rajoute de l'ombre, de la lumière, des éléments au premier ou second plan, et rectifie d'éventuelles erreurs.

Et voilà, terminé !

Pour rappel, je vous tiendrai informé de l'évolution du projet à chaque étape, en vous envoyant des photos.

Ainsi, vous pourrez valider le résultat et me faire des retours si nécessaire.

Pour les particuliers ...

... J'afficherai mes prix ici dès que possible.

Il vous manque une information, une référence, ou autre chose ?

Pas de soucis! Rendez-vous dans les pages ci-dessous :

Si vous ne savez pas où vous rendre,

vous pouvez consulter l'index qui se trouve dans la page : "Aide"

Si votre problème n'est toujours pas résolu, vous pouvez aussi me contacter directement, par les moyens suivants :

Comment me contacter ?

Mail : lois-cine@hotmail.fr

Portable : 06 06 94 28 52

Facebook / Messenger : https://www.facebook.com/profile.php?id=100013989672132

Instagram : @loismarkarian_art - https://www.instagram.com/loismarkarian_art/?hl=fr